Godzilla e Kong – Un nuovo impero: tutto quello che c’è da sapere sul quinto capitolo del Monsterverse

Godzilla e Kong – Un nuovo impero è nelle sale da un po’, quindi ci sembra il momento giusto per proporvi uno speciale con una pioggia di curiosità sul film di Adam Wingard ricordandovi che potrebbero includere SPOILER più o meno importanti.

ATTENZIONE!!! L’ARTICOLO INCLUDE SPOILER SUL FILM…

Il nuovo design viola/rosa di Godzilla

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• Il nuovo design di Godzilla qui ha placche di colore viola/rosa simili al suo design MireGoji di Gojira 2000 – Millennium (1999) e Gojira × Megaguirus – G shōmetsu sakusen (2000).
• Il cambiamento di colore del soffio atomico di Godzilla che passa da azzurro a una tinta rossastra, a significare un aumento totale di potere, è identico all’incarnazione dell’era Heisei (1984-1995) che ha il raggio spirale rosso molto più distruttivo poiché la forza pura del suo attacco è più potente del suo respiro atomico predefinito di colore blu.
• Per quanto riguarda i nuovi look di Godzilla e Kong, Adam Wingard ha rivelato: “Molto specificatamente nell’ultimo film, volevo che Godzilla avesse una continuità, che assomigliasse a ‘King of the Monsters‘ e ‘Godzilla‘ del 2014. Ma poi non ho avuto la possibilità di realizzare la mia versione di Godzilla. Quindi ora volevo fare cose diverse con le placche e provare colori diversi. Non volevo che fosse solo casuale; è parte della storia. E allo stesso modo, con Kong, volevo dargli anche una sorta di nuovo look. Gli abbiamo fatto crescere la barba e gli abbiamo dato un po’ più di capelli grigi e cose del genere.”
• Uno scherzo popolare tra i fandom era quello di presentare Godzilla e Kong come amanti gay, soprattutto con Legendary che ha rilasciato il secondo trailer il giorno di San Valentino. Godzilla è diventato anche un’icona per i fan transgender poiché la nuova riprogettazione rosa era popolare nei meme della sequenza temporale di transizione.
• Per quanto riguarda la versione rosa di Godzilla, Adam Wingard ha ammesso che c’era anche un po’ di preferenza personale. “Detto questo, il rosa è il mio colore preferito”, ha riso. “Il nostro editoriale in cui montiamo il film era ricoperto di luci rosa, e generalmente di solito metto delle lucine rosa in ogni stanza in cui mi trovo.”
• Molti fan hanno teorizzato molto sul motivo dietro le placche dorsali rosa di Godzilla. In un’intervista, il regista Adam Wingard ha dichiarato di voler provare un nuovo look per Godzilla con cose diverse e colori diversi. Ha anche aggiunto: “Non volevo che fosse casuale, fa parte della storia”. Questa affermazione ha alimentato ulteriori speculazioni tra i fan, suggerendo teorie sul significato della spina dorsale rosa di Godzilla. Molti fan hanno ipotizzato che la tonalità rosa potesse essere attribuita alla ritrovata capacità di Godzilla di sfruttare le radiazioni gamma, una teoria successivamente confermata nel film. Il film mostra le immagini dell’attacco strategico di Godzilla a una centrale nucleare per assorbire le radiazioni, seguito da uno scontro con la creatura serpentina Titano Tiamat nell’Artico, dove assorbe le radiazioni dalla sua tana, con conseguente trasformazione delle sue placche in rosa. In seguito Godzilla utilizza il suo soffio atomico per invertire l’era glaciale precedentemente indotta da Shimo, concludendo così l’epico scontro. La rivelazione delle placche rosa di Godzilla non solo ha soddisfatto i fan, ma ha anche aggiunto profondità all’evoluzione dei personaggi all’interno della narrativa del MonsterVerse.

Godzilla e Kong – Dichiarazioni del regista

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• Adam Wingard ha parlato del suo entusiasmo per il suo approccio creativo e ha menzionato un altro grande film che utilizza la narrazione non verbale: “Quindi, data l’opportunità, sapevo che volevo fare un film che fosse realmente raccontato dal punto di vista dei mostri. E sì, è stato molto emozionante sapere che avremmo realizzato tutte le sequenze basate su immagini e non verbali. Sai, ho sempre amato sequenze come Il petroliere, come la scena di apertura di quel film, in cui non credo che ci sia una linea di dialogo da cinque a otto minuti in quel film. E cose del genere mi hanno davvero ispirato, perché è semplicemente molto coinvolgente. E, per me, è come, “Okay, è un dato di fatto che farai un sacco di combattimenti tra mostri.’ Ad esempio, quelle sequenze di battaglia saranno davvero divertenti. Ma ciò che mi entusiasma davvero sono i momenti tra le sequenze di battaglia, quando i mostri sono in un momento di inattività.”
• Il capo progettista delle creature Jared Krichevskij ha confermato che la nuova aura rosa di Godzilla è basata sull’iconica trasformazione Kaio-Ken di Goku da Dragon Ball. Ha spiegato: “Non ho visto Goku Rosè se non anni dopo. Ma ho basato la trasformazione su Kaio-Ken. Sì, avrebbe sempre dovuto essere una transizione temporanea. Nel film assorbe il DNA di Tiamat. Inoltre il nuovo look lo sta mettendo un po’ a dura prova. “L’enorme quantità di energia richiesta per la sua trasformazione lo costringerebbe a bruciare tutto il grasso in eccesso”, ha aggiunto Krichevskij. “Questo cambierà non appena riprenderà il pieno controllo”, ha rivelato Adam Wingard. che fosse parte dell’impulso principale della storia, spiegando: “Volevo che fosse parte dell’impulso principale della storia, il motivo per cui Godzilla stava ottenendo questo nuovo look. E il colore rosa in sé non è casuale. Non è solo che si evolve e per qualche motivo il blu diventa rosa.” Jared Krichevskij ha anche rivelato che la forma rosa di Godzilla lo renderà la creatura più potente sulla Terra, ma ha aggiunto che il superlativo potrebbe non essere applicabile alla Terra Cava. Il creatore di Dragon Ball Akira Toriyama era una comparsa durante la scena della folla in Il ritorno di Godzilla (1984) e può essere visto anche sul poster del film.
• Una delle cose che Adam Wingard ha imparato in “Godzilla vs. Kong” è che c’erano troppi personaggi, il che non solo ha portato ad alcune scelte difficili durante la fase di montaggio del film: un personaggio interpretato da Jessica Henwick è stato completamente eliminato e le performance quelli di Lance Reddick ed Eiza González sono stati drasticamente ridotti, ma hanno dato al film una struttura che lasciava poco tempo per conoscere i personaggi reali, compresi i mostri. “Poiché c’erano così tante cose da fare, ci sono solo piccoli momenti in cui riesci davvero ad entrare in grande intimità con i mostri”, ha detto Wingard. Qui il numero dei personaggi è stato ridotto e sono stati forgiati percorsi narrativi paralleli che si alimentano a vicenda invece di competere tra loro.
• All’inizio della produzione, Trapper era gravato da un monologo che rivelava il suo passato; Adam Wingard ricorda che si trattava di lui bloccato da solo con le iene in Africa. È stato un momento che ha fornito moltissime informazioni sul personaggio in un periodo di tempo abbastanza ristretto. Ma Wingard voleva davvero presentare Trapper anche insieme alla canzone dei Greenflow “I Got’Cha” del 1977, il cui testo è anche il nome della canzone. Hanno suonato la canzone sul set e Stevens l’ha cantata. Wingard a questo proposito ha raccontato: “Quando abbiamo ricevuto il montaggio mi sono chiesto: è giusto chiedere a Dan di raccontare un monologo per due ore sul suo passato o non capirai meglio il suo personaggio se non facendogli cantare ‘I Got’Cha’ per 15 secondi del film, perché questo dice semplicemente tutto quello che devi sapere su di lui?
• Il regista Adam Wingard ha parlato del cattivo in un’intervista: “Skar King è un cattivo davvero emozionante. È una specie di anti-Kong, con motivazioni basate sul desiderio umano di potere e controllo”. Nonostante non siano umane, le azioni di Skar King risuonano con temi umani di dominio e ambizione. Spiegando il motivo di ciò, Wingard ha detto: “è una scimmia, o simile ad una scimmia, nel senso che può pensare, sentire e cospirare, quel genere di cose. Le sue motivazioni sono molto radicate nelle motivazioni umane, come il potere e il controllo. È questo tipo di super dittatore che vive nella Terra Cava.” Rivelando come Kong e Godzilla trovino un formidabile avversario in Skar King, Wingard ha condiviso: “può fare tutte le cose che Kong può fare, ma è molto più agile. Quindi Kong deve diventare intelligente in termini di modo in cui si approccia a lui anche fisicamente. Skar King finisce per essere un cattivo davvero interessante e formidabile sia per Godzilla che per Kong, motivo per cui devono allearsi per sconfiggerlo.”
• In un’intervista, il regista Adam Wingard ha rivelato che la “x” nel titolo del film, che è muta, sta per collaborazione. È una pratica comune per i marchi e le aziende che collaborano con gli artisti. Wingard ha aggiunto: “Sono sorpreso, ora che ci ripenso, che nessuno abbia mai usato una x nel titolo in questo modo prima, almeno per quanto ne so. Viene dall’abbreviazione di x che sta per una collaborazione, come se ci fosse molte aziende di scarpe che fanno collaborazioni speciali con artisti e persone del genere.”
• Il regista Adam Wingard ha detto in un’intervista che mentre “potrebbe esserci un posto per lei in futuro”, Madison (Millie Bobby Brown:) non si adattava perfettamente alla storia che voleva raccontare. “Quando si è trattato di ideare la storia di questo film, il mio motto per tutto il tempo è stato che la semplicità è la chiave”, ha spiegato. “Volevamo davvero ridurre il numero di personaggi nel film in modo da poter vivere un viaggio più intimo con loro. Ecco perché il nostro gruppo è relativamente piccolo sia dal lato dei mostri che da quello degli umani, in modo da avere davvero più tempo per stai con loro. Se guardi molti film del MonsterVerse, molti film hanno un sacco di personaggi e questo è sempre stato un approccio interessante. Ma con questo film, siamo a cinque film e hai voglia di innovare e fare cose mai viste prima, anche l’approccio alla struttura della storia e ai personaggi era nuovo. Volevamo fare qualcosa di più intimo, e questi erano i personaggi che avevano più senso raccontandola storia di Kong nelal Terra Cavache è il catalizzatore di tutto.”
• Quando Godzilla e Kong si incrociano alle grandi piramidi di Giza è stato ispirato dalla scena di combattimento di Essi vivono (1988) di John Carpenter. Adam Wingard ha aggiunto: “anche le mie ispirazioni provengono da luoghi davvero insoliti. Voglio dire, il mio film preferito è Essi vivono…l’intero scontro tra Godzilla e Kong in Egitto è ispirato alla scena del grande combattimento tra Rowdy Roddy Piper e Keith David, il motivo è che adoro il modo migliore in cui La scena di quel film vede due eroi che combattono tra loro, non un eroe e un cattivo.” La scena di combattimento in “Essi vivono” è stata in realtà ispirata da Un uomo tranquillo (1952), che presenta una scena di combattimento prolungato tra John Wayne e Maureen O. ‘Hara, film uscito appena due anni prima dell’originale Godzilla (1954).
• In un’intervista, Adam Wingard ha rivelato di Skar King: “la cosa entusiasmante è sapere che, come scimmie, non sono solo animali reattivi; hanno un’intelligenza superiore. Skar King è una grave minaccia perché, a differenza della maggior parte dei mostri giganti, non fa le cose solo in modo istintivo, lo fa in un modo molto malvagio e contemplativo. Prende decisioni ed è guidato dal suo ego. In questo modo, è davvero un personaggio dittatoriale. È stato molto divertente poter giocare con un personaggio che è allo stesso tempo un mostro gigante ma anche una presenza connivente.” Skar King è anche abbastanza diverso fisicamente da Kong da rendere interessante il loro incontro. Mentre Kong è grande e muscoloso, cerca di superare ogni ostacolo sulla sua strada, Skar King è allampanato e astuto. Wingard ha rivelato: “L’idea con lui è sempre stata che la sua agilità gli desse un vantaggio in uno scontro uno contro uno, ma è anche in possesso dell’equivalente Titano di un’arma di distruzione di massa. Quindi è un cattivo molto sfaccettato da questo lato perché è una minaccia in molti modi diversi. Comanda un esercito, comanda questo mostro ancora più grande ed è un idiota. È decisamente un anti-Kong.”
• Adam Wingard ha parlato dell’attenzione che è stata data a Suko. Esprimendo come lui sia il “cuore e l’anima” del film, spiegando poi come la sua introduzione faccia emergere un nuovo lato di Kong. Ci sono stati paragoni con Grogu aka “Baby Yoda”, tuttavia Wingard ha sottolineato che Suko è un personaggio più stratificato rispetto all’Ewok medio, ed è molto più pericoloso di Grogu. “Suko, o Baby Kong come è anche conosciuto, è davvero il cuore e l’anima del film”, ha detto Wingard. “È stato un personaggio davvero entusiasmante da creare, perché penso che, in molti modi, Suko sia probabilmente un riflesso di come era Kong quando era più giovane, e penso che questo sia il motivo per cui vivono una grande avventura insieme, è perché Penso che Kong riveda molto se stesso in Suko. E mi piace, sai, penso che l’interpretazione ovvia di Suko sarebbe semplicemente quel cliché Ewok, del tipo: “Ehi, è proprio un personaggio carino, non lo vorresti formato giocattolo? Questo genere di cose. Mi piace il fatto che Suko sia più complesso di così. Ha molto da fare. Non è quello che sembra, inoltre è sempre stato il fulcro del film ed è stato così divertente da sviluppare.
• Secondo Adam Wingard, la scena della sostituzione del dente di Kong è stata inserita perché, secondo le sue stesse parole: “questo film era una specie di cosa catartica. Poiché stai anche cercando di trovare momenti interessanti, qual è qualcosa in cui tutti possiamo identificarci? Andare dal dentista, ma metterlo su una scala grande, assurda, alta 9 metri. Quindi quella è stata in realtà una delle prime cose che sapevo di voler fare anche con questo film.”
• Adam Wingard ha rivelato senza mezzi termini che questa volta voleva che gli spettatori si divertissero tantissimo. Ha condiviso: “E’ quasi come se questo fosse quasi una parodia dell’ultimo. È dannatamente serio l’ultima volta che voli lì dentro. Ed è stato divertente dire, ‘Com’è quando Bernie ci passa?’ Quindi l’abbiamo interpretato dal suo punto di vista. È quasi molto simile, inquadratura per inquadratura dell’ultimo film, ma dà una sensazione completamente diversa.”
• Il regista Adam Wingard era determinato a ridurre al minimo il coinvolgimento umano nel film, quindi l’attenzione adeguata è stata posta sulle due imponenti bestie. Adam ha dichiarato: “Nella fase di sviluppo, il mio motto era: ‘La semplicità è la chiave.’ E quindi sapevo che se avessimo creato un cast più piccolo, avremmo potuto creare una storia più intima. “Possiamo ancora passare del tempo con [i personaggi umani], e allo stesso tempo, possiamo passare più tempo con i mostri e non trascurare uno o l’altro.”
• Adam Wingard ha spiegato quale film della Toho gli piacerebbe di più inserire nel MonsterVerse di Hollywood. Secondo Wingard, questo film è Godzilla vs. Destroyah. Wingard ha elogiato il film per i suoi “alti emotivi”, affermando che il finale “lo ha portato alle lacrime”. Ha parlato particolarmente bene del momento in cui Godzilla Jr. e Godzilla muoiono nel film. Il regista di Godzilla e Kong ha continuato dicendo che “vorrebbe raggiungere quel tipo di risonanza emotiva con Godzilla come personaggio” se avesse realizzato un altro film del MonsterVerse. Ha dichiarato: “Dirò questo, uno dei miei migliori film di Godzilla è Godzilla vs. Destoroyah. Il motivo per cui è uno dei miei film preferiti è che non credo che ci sia nessun altro film di Godzilla, forse al di fuori di Minus One e dell’originale del 1954 ad aver mai raggiunto livelli emotivi così elevati. Il finale di quel film, quando Godzilla Jr. muore e, successivamente, Godzilla muore sciogliendosi, è così toccante e anche bello nel modo in cui viene fatto. La prima volta che l’ho visto mi ha fatto venire le lacrime agli occhi. E in parte è grazie alla colonna sonora di Akira Ifukube che suona in quella scena. È pazzesco perché guardi [Godzilla vs. Destoroyah], ed è una versione di altissimo livello di un tizio in costume da Godzilla. Direi che probabilmente è il massimo perché non penso che quella versione non sia mai stata eguagliata in termini di qualità e portata nell’avere Godzilla portato in vita attraverso un attore in costume. Ma questo è il punto per quanto mi riguarda, se dovessi fare un altro di questi film, questa volta vorrei raggiungere quel tipo di risonanza emotiva con Godzilla come personaggio. Questo è quello che dirò per ora.”

Godzilla e Kong – Dichiarazioni del cast

• Un fan ha chiesto a Dan Stevens come il suo personaggio sia diventato un dentista per kaiju, e lui ha rivelato come il suo personaggio sia entrato in questo insolito tipo di lavoro: “Penso che abbia avuto una carriera un po’ movimentata. A livello accademico era alla pari con la dottoressa Andrews. durante la giornata, o almeno condividevano alcune lezioni insieme al college. Pensavamo che forse i suoi genitori gestissero uno zoo. E lui sarebbe andato in giro per il mondo in questi viaggi selvaggi. Ci sono pochissime giungle o deserti in cui lui non sia stato. Quindi quindi c’è ben poco che lo preoccupa, e potrebbe passare a curare creature di dimensioni titaniche molto facilmente. Immagino che sia come un incrocio tra Steve Irwin o Bear Grylls, con un pizzico di Ace Ventura e Crocodile Dundee”.
• Brian Tyree Henry ha spiegato perché il suo personaggio “voleva rimanere a casa”. “Bernie pensava che avrebbe ottenuto una comprensione più profonda della Terra Cava e dei Titani, e se lo guardi per tutto il film, passa gran parte del film rimpiangendo la sua decisione di andare laggiù. Penso che abbia detto ‘Oh, mio Dio’ almeno 79 volte nella prima ora…Ciò che amo, però, è il legame tra famiglia e casa in questo film. Vedete, tutti i nostri personaggi creeranno la loro piccola famiglia tra loro. Ci sono Rebecca Hall e Kaylee Hottle e il loro legame come madre e figlia, con Kaylee che cerca di scoprire da dove viene, Bernie, che non ha più nessuno a casa e cerca di trovare un collegamento, e persino Kong… Kong sta cercando di capire chi è, dove si trova, la sua identità e perché è stato solo per così tanto tempo. Quindi, penso che questo sia ciò che è interessante in questo film e il concetto di casa è così: devi lasciarti alle spalle tutte le cose che pensavi di sapere per scoprire cosa c’è di fronte a te.”
• Dan Stevens ha rivelato ciò che amava del suo personaggio: “La cosa che ho amato di Trapper è che ha questa sorta di meravigliosa filosofia mondiale secondo cui questo pianeta è la nostra casa, non è solo un luogo specifico dietro il recinto da qualche parte. È universale. Ovunque andiamo, anche se si tratta della Terra Cava, è nostra responsabilità. È nostra responsabilità prendercene cura. La casa può essere ovunque, con chiunque.”
• Brian Tyree Henry ha paragonato il film a Tre scapoli e un bebè (1987), aggiungendo: “Penso che eravamo semplicemente contenti che Kong non fosse più da solo, che Kong ora sta scoprendo che c’è tutto un altro lato di lui che non conosceva, o un luogo di appartenenza, come se si assumesse la responsabilità genitoriale. Era come Tre scapoli e un bebè, tranne per il fatto che è solo Kong ad occuparsi di questo baby Kong.”
• Brian Tyree Henry ha rivelato com’è stato riprendere il proprio ruolo di podcaster Bernie, ammettendo che “non si aspettava quanto [avrebbe] urlato” nel nuovo film. Ha detto: “Non avevo realizzato che Bernie stesse davvero attraversando tutto questo. Non lo stavo attraversando da solo, mi è davvero piaciuta la stupidità che ho avuto modo di far emergere con Bernie. Mi è piaciuto che tu possa vedere che Bernie ha aspirazioni per certe cose, vedi anche un po’ della vita di Bernie. Scopriamo che era solo, che le cose non sono andate come pensava sarebbero andate. Dato che il dottor Andrews credeva in lui e gli diceva “dovresti fare un documentario”, rendendosi conto che la Terra Cava non era niente di quello che pensava fosse, ma anche il fatto di far parte di una squadra, penso che sia stato qualcosa di molto importante per lui.”
• Rebecca Hall, Brian Tyree Henry e Dan Stevens hanno parlato del lavoro con la CGI, con Rebecca che ha detto: “Stai guardando un laser per gatti sul muro e sei molto serio, come se questo potesse ucciderti”. Brian è intervenuto, “c’era un punto in questo film, che non credo di voler rivelare, ma come Kaylee Hottle che interpreta questo personaggio, Jia che ha una connessione con Kong, e lei dovrebbe allungare la mano e toccare il dito di Kong, giusto? E quindi quello che non vedi è che c’è una persona sdraiata a terra con un palo che sorregge un dito di schiuma e… stai cercando di assicurarti di non rovinare la scena cercando di concentrarti.” Rebecca ha scherzato, “Trovo un vero piacere nel dire battute estremamente serie in cui sembra che mi stia prendendo estremamente sul serio davanti ad una palla da tennis su un bastone”, ha ammesso, “Ho riso molto quando hanno chiamato lo stop.” Stevens pensava che gli effetti sonori fossero “ancora più difficili” delle sfide visive. Ha spiegato: “devi reagire ade un suono e lo sentirai nel tuo corpo e cose del genere, e non c’è mai il suono reale che senti in IMAX. È come se qualcuno si fosse limitato a dire: ‘Wah!’ qualcuno che fa il suono più stupido che tu abbia mai sentito invece del suono reale.”
• Rebecca Hall ha spiegato perché tornare al sequel è stato “ancora più divertente”. “C’era solo un senso di agio, onestamente, al ritorno”, ha detto. “È un grande riconoscimento per un’attrice essere invitata a recitare di nuovo in qualcosa del genere. La parte è stata divertente la prima volta, ma ancora più divertente questa volta perché ha più autorità, il che è bello per un personaggio femminile, tra le altre cose in uno di questi film. È fantastico.”
• Interrogata sulle difficoltà incontrate durante le riprese, Kaylee Hottle ha condiviso candidamente le sue esperienze. “Una delle scene più impegnative per me è stata quando ho dovuto usare la finta telecinesi per comunicare con la tribù EB”, ha rivelato Kaylee. In questo momento cruciale, la comunicazione era fondamentale e l’uso della telecinesi era l’unico mezzo per colmare il divario. Inoltre, Kaylee ha parlato delle complessità legate al lavoro con gli effetti visivi (VFX) e all’interazione con personaggi che non erano fisicamente presenti sul set. “È stato un po’ difficile lavorare con un personaggio che in realtà non esisteva”, ha ammesso. Tuttavia, con la guida del regista Adam Wingard, Kaylee ha trovato il suo equilibrio e ha affrontato queste sfide con facilità.
• La nuova acconciatura della dottoressa Andrew è stata aggiunta alla sceneggiatura per accogliere il rinnovamento dello stile di Rebecca Hall in quel momento. Ha dichiarato: “Sono molto irrequieta riguardo al mio stile. Mi piace variare molto e cambio sempre i miei capelli indipendentemente dal lavoro che sto facendo, quando non sapevo cosa sarebbe successo ho ricevuto una chiamata che diceva che ne stavamo facendo un altro, ho pensato, ‘Sì, okay, ma i miei capelli sono un po’ corti e sono biondi.'” Hall ricorda di aver detto al regista Adam Wingard: “Non voglio davvero indossare una parrucca” lui le ha detto che avrebbero lavorato sul suo look e lo avrebbero incluso nella storia. “Così l’abbiamo tagliati ancora di più sul retro…un po’ di energia da capo, un nuovo taglio di capelli!” E Hall “ha amato” un altro aspetto dell’avere i capelli corti questa volta, affermando: “ha reso i capelli e il trucco super facili molto presto la mattina. È stato fantastico!”
• Rebecca Hall ha scherzato dicendo che non ha capito bene cosa stesse facendo la dottoressa Andrews con Monarch nel nuovo film, ha anche notato come abbia apprezzato la possibilità di attingere ad un tipo di energia molto diverso come attrice con il nuovo film. Ha spiegato: “è stato divertente questa volta perché la prima volta la dottoressa IIene Andrews è stata una specie di attore periferico al Monarch, e importante, e mi sento come se nel tempo trascorso dal primo e da questo film, ha sicuramente avuto una promozione lavorativa sostanziale. Non so nemmeno come descriveresti appieno quello che fa.” Ha spiegato inoltre che era semplicemente entusiasta di avere molto di più con cui giocare nel suo ruolo nel nuovo film, “E’ quasi come se gestisse le pubbliche relazioni per i Titani. Si prende cura di tutti. Sta prendendo decisioni difficili e si sta anche occupando di una ragazzina. Quindi c’è molto con cui giocare come attrice, ed è stato divertente entrare con qualcosa in più, immagino che ‘boss power’ sia la frase che sto cercando… BBE, Big Boss Energy.”
• Rebecca Hall ha avuto difficoltà a mantenere un’espressione seria durante le riprese: “Quando si tratta di immaginare Godzilla e Kong, è difficile”. È difficile, perché il più delle volte è una pallina da tennis su un bastone. In realtà in un momento cruciale quando [il personaggio di Kaylee Hottle] Jia si allunga e tocca la mano di Kong, avevano letteralmente una mano di schiuma con una punta appuntita a forma di dito che stavano alzando verso di lei. Era difficile non ridere.”

Suko

• Il regista Adam Wingard ha rivelato che il concept di Suko è emerso durante un incontro sulla storia con la produttrice Mary Parent, dove hanno fatto un brainstorming sul futuro del Monsterverse. Parent ha introdotto l’idea di un film con il figlio di Kong, suscitando l’interesse di Wingard. Nei due anni successivi, ha riflettuto sull’idea. Durante la creazione de “Il Nuovo Impero”, Wingard ha approfondito il modo in cui un giovane Kong potesse integrarsi perfettamente nella mitologia, particolarmente incuriosito dalla prospettiva che Kong incontrasse altri della sua specie nella Terra Cava.
• Suko è la terza giovane scimmia ad apparire in un film con Kong, dopo Kiko in Il figlio di Kong (1933) e Baby Kong in King Kong 2 (1986).
• Nonostante il fascino di Suko, Adam Wingard si è assicurato che il suo personaggio mostrasse tendenze distruttive per bilanciare le sue qualità accattivanti.
• Secondo il romanzo, il motivo per cui Kong si imbatte così rapidamente in Suko, prima che in qualsiasi altra Grande Scimmia, dopo essere entrato nel regno sotterraneo è che loro lo stavano aspettando. Dopo aver distrutto l’avamposto Monarch, Skar King trovò prove dell’esistenza di un’altra scimmia nella grotta di Kong e decise di usare Suko per catturarlo.
• Adam Wingard ha rivelato come ha venduto Suko ai dirigenti dello studio con un paragone unico con Grogu, ha aggiunto: “All’inizio l’ho utilizzato perché Baby Yoda era ancora piuttosto nuovo quando stavamo girando questo film, per dirla in breve, quando stavo camminando per lo studio durante il progetto, ho descritto Suko come: “È come Baby Yoda, ma se Baby Yoda dovesse mangiarti la pelle dalla faccia”. Perché è un attaccabrighe. È carino, ma è un piccolo attaccabrighe. È un sopravvissuto. E ne ha passate tante. Accadranno molte cose con il piccolo Suko.”
• Nella sala del trono di Skar King si possono vedere diverse femmine di scimmia che tengono in braccio bambini dal pelo rosso o arancione, questo implica fortemente che si sia riprodotto con queste femmine e che Suko sia uno dei suoi tanti figli. Secondo il romanzo del film, è confermato che Suko è il figlio di Skar King.
• Nonostante sembri più giovane di Kong in Kong: Skull Island (2017), Suko è almeno 13 metri più alto di Kong in quel film.
• Adam Wingard ha espresso una notevole preoccupazione riguardo all’introduzione del personaggio Suko. Ha sottolineato la potenziale preoccupazione che il pubblico possa percepire Suko come una manovra strategica per commercializzare il merchandise del film. Questa apprensione è parallela agli Ewok, riconosciuti per la loro associazione con simpatici personaggi nei media mainstream. Inoltre, durante la fase di sviluppo di “Godzilla e Kong”, Wingard ha notato il notevole successo di “The Mandalorian“, in particolare l’introduzione di Baby Yoda. Pur riconoscendo il fascino di Baby Yoda, Wingard ha cercato di infondere a Suko un fascino simile pur mantenendo una qualità minacciosa. Ha immaginato Suko come un personaggio che possiede i tratti accattivanti di Baby Yoda, giustapposti a una natura formidabile capace di infliggere danni, inclusi mordere e consumare carne.
• Discutendo della dinamica padre-figlio tra Kong e Suko, Adam Wingard ha tracciato paralleli con Homer e Bart de “I Simpson” piuttosto che con una tradizionale relazione padre-figlio.

Shimo

• Jared Krichevskij ha descritto il processo di progettazione di Shimo come “molto impegnativo”. Destinato a creare un “Godzilla del ghiaccio”, i suoi progetti iniziali per lei erano considerati troppo simili a un drago. Un’altra versione era basata sul Gamera kaiju Bargon. Alla fine, Krichevskij si è ispirato ai draghi di Komodo e agli orsi polari, con i camaleonti che hanno preso in considerazione anche il design.
• Il design complessivo di Shimo è molto simile al Rhedosaurus de Il risveglio del dinosauro (1953), diretta ispirazione per Godzilla (1954). Inoltre, è anche un sauro quadruplo con una fila singolare simile di punte posteriori. È interessante notare che il Rhedosaurus era congelato nell’Artico. L’unica grande differenza è che la sua pelle è completamente bianca. Ha anche alcune somiglianze con l’Anguirus, essendo quadrupede, con il dorso a punta e con una corona di corna. Ha anche alcune somiglianze con il Barugon di Attenzione! arrivano i mostri (1966), possiede anche con poteri dell’elemento ghiaccio proprio come Barugon.
• Shimo è una parola giapponese che significa “gelo” o “capelli grigi”. Il nome significa anche “buco” o “abisso” in swahili. Il nome è stato rivelato per la prima volta su una figure di Jada Toys Metalfigs al Comic-Con di Singapore del 2023.
• Quando gli è stato chiesto come sia nato Shimo, il regista Adam Wingard ha dichiarato che il suo desiderio è di vedere Kong e Godzilla affrontare una minaccia abbastanza grande da richiedere loro di allearsi per dare vita a questo Kaiju originale, “il punto di partenza è stato che Skar King è sempre stato l’anti-Kong, e Shimo sarebbe stato il tipo anti-Godzilla per questo film. Perché volevo una minaccia così grande che loro due avrebbero dovuto fare squadra per affrontarla. E la cosa divertente di Shimo è che è davvero una specie di arma di distruzione di massa. E non direi che sia buono o cattivo. È una specie di tabula rasa, e questo è ciò che rende interessante personaggio come mostro.”
• Sebbene sia mantenuto sul vago, Shimo fornisce più retroscena nel romanzo che nel film. Avendo scoperto la sua esistenza anche se non l’hanno mai visto, Monarch è a conoscenza di pitture rupestri che lo mostrano mentre combatte e domina Godzilla, mentre il dottor Andrews ad un certo punto menziona che la composizione chimica dei suoi poteri sul ghiaccio corrisponde alla tomba ghiacciata di Ghidorah in “King of the Monsters”, indicando che è stato lui a metterlo sotto ghiaccio.
• Un’immagine della pittura rupestre raffigurante Shimo in Call of Duty è apparsa come parte della rappresentazione pubblicizzata per le copie digitali della graphic novel del Monsterverse “Godzilla x Kong: The Hunted”, suggerendo l’esistenza del mostro nel film prima di essere annunciato ufficialmente.
• Sebbene l’età esatta di Shimo sia sconosciuta, il fatto che in alcune fonti sia stata chiamata “Il Primo Titano”, indicando che è più vecchia di qualsiasi altro Titano, la colloca qui per impostazione predefinita.
• Un progetto iniziale di Shimo è stato presentato in una foto trapelata da uno dei primi provini del film, che mostrava la testa di Shimo con uno stile da tartaruga d’acqua dolce prima che il design finale presentasse una testa diversa.
• Molti fan si riferiscono a Shimo al femminile, nonostante le poche informazioni indicano che sia maschio (anche se il creatore delle creature del film Jared Krichevsky ha anche detto di non avere problemi con le persone che si riferiscono a Shimo come donna). Se Shimo sia maschio o femmina è diventato argomento di acceso dibattito tra i fan quando le pagine di Amazon e Target per il giocattolo “Shimo with Frost Bite Blast” utilizzavano pronomi femminili mentre altri rivenditori usavano pronomi maschili. Krichevskij inizialmente dichiarò che entrambe le opzioni funzionano, ma in seguito si riferì a Shimo usando pronomi maschili, il che non fece altro che intensificare il dibattito. Alla fine è stato chiarito che Shimo era stato originariamente concepito per essere maschio, ma era stato cambiato per essere femmina più avanti nello sviluppo.
• La linea di giocattoli del film ha anche rivelato il design di Shimo, un kaiju rettile in qualche modo simile a Godzilla ma con scaglie bianche, placche dorsali e corna blu e poteri basati sul ghiaccio, rivelando che si trattava dello stesso misterioso Titano anticipato nell’evento “Operazione Monarch” del videogioco Call of Duty: Warzone.
• A causa della rivelazione delle capacità di generare poteri di ghiaccio da parte di Shimo, si ritiene che sia lui la causa principale del congelamento di King Ghidorah in Antartide, tuttavia nella guida ufficiale di Godzilla II – King of the Monsters (2019) si ipotizza che ciò potrebbe non corrispondere al vero.
• A causa dell’immagine trapelata del design di Shimo, molti fan si sono lamentati del suo aspetto pasragonato ad una “tartaruga lamentosa”, descrizione che ha dato origine a un’ampia varietà di meme.
• Si dice/ipotizza che Shimo sia la causa principale della prima era glaciale sulla Terra, in realtà conosciuta come Huroniana ed avvenuta tra i 2.400 e 2.100 milioni di anni fa, durando circa 300 milioni di anni.
• Con i suoi 162,45 metri di altezza, Shimo è attualmente il mostro più grande apparso in un film del Monsterverse, superando King Ghidorah in altezza di 3,65 metri. Non è però il più grande del Monsterverse in assoluto, poiché è superato da Tiamat, lungo 258 metri, e da Na Kika, lungo 274 metri.
• Shimo è il primo Titano cattivo nel franchise MonsterVerse ad essere l’antagonista secondario del capitolo. È anche il secondo cattivo dei Titani a servire il cattivo principale Skar King e ad agire come esecutore, il primo è stato Rodan che ha servito King Ghidorah. Per coincidenza, entrambi sono Titani ricoperti da elementi e sono in grado di generarli a piacimento, con Rodan che produce lava e Shimo che produce ghiaccio.
• Sebbene l’età esatta di Shimo sia sconosciuta, il fatto che in alcune fonti lo descrivono come “Il Primo Titano”, indica che è comunque più vecchio di qualsiasi altro Titano.

Skar King

• Secondo il romanzo versione audiolibro del film, Kong avrebbe ucciso Skar King se non fosse stato per l’intervento di Shimo.
• Per il concept di design di Skar King, il designer Jared Krichevsky lo ha basato su oranghi e gibboni.
• Proprio come i MUTO prima di lui, Skar King è una creazione originale per il Monsterverse.
• Skar King è il primo principale antagonista del Monsterverse in un film, ad essere un mammifero.
• Secondo il concept designer Jared Krichevskij, il colpo di frusta di Skar King è ricavato dalla spina dorsale di un Warbat, mostri alati simili a serpenti apparsi per la prima volta nel film Godzilla vs. Kong del 2021. Dopo piccoli ruoli nei fumetti Justice League vs. Godzilla vs. Kong (2023-2024) e Godzilla x Kong: The Hunted (2024), sono tornati al cinema per un breve cameo in “Godzilla e Kong”.
• Un concept art mostrava quella che sembra essere la battaglia finale che non si svolgeva a Rio de Janeiro, ma piuttosto a Mosca. È probabile che il cambiamento sia dovuto a seguito dell’invasione dell’Ucraina da parte della Russia.
• Adam Wingard ha detto che il Skar King rappresenta quasi una versione migliorata delle parti peggiori dell’umanità, proprio come Kong rappresenta alcune delle parti migliori dell’umanità.
• Adam Wingard nota che, in quanto scimmia Titano come Kong, Skar King è più umano nella sua intelligenza e mentalità rispetto agli altri Titani. Tuttavia, a differenza di Kong, Skar King incarna i tratti peggiori dell’umanità ed è un tiranno assetato di potere.
• È implicito che Skar King sia stato consumato dal potere della frusta di cristallo e lo abbia utilizzato per controllare Shimo, viene anche menzionato che Skar ha utilizzato il cristallo per schiavizzare altri titani, si potrebbe affermare che Godzilla forse già sapeva dell’esistenza di Shimo e anche che l’aveva già affrontato in passato.
• Skar King è simile a Ghidorah, entrambi volevano proclamarsi titani alfa, entrambi schiavizzarono altri titani tra cui Rodan e Shimo per agire come loro tutori, entrambi incontrano Mothra, entrambi furono i principali nemici di Kong e Godzilla, ed entrambi periscono in pezzi.
• Adam Wingard ha rivelato che nonostante Skar King fosse un personaggio interessante, poneva un problema particolare alla produzione: non potevano farlo a pezzi. Ha dichiarato: “nel film precedente avevamo Mechagodzilla, che è ovviamente un robot. Ma ucciderlo è stato davvero divertente perché potevamo fare una specie di morte cruenta da samurai senza che risultasse cruenta, perché Kong lo fa a pezzi e sanguina olio ovunque. Quindi ci ha permesso di realizzare questa sequenza viscerale, quasi cruenta. Ma con Skar King, è come se anche se lo odi e sai che cattivo. se iniziassi a sviscerarlo alcuni bambini fuggirebbero dalla sala. Ma alla fine abbiamo trovato questa cosa del ghiaccio.”

Godzilla e Kong – Curiosità varie

• L’avamposto in cui Tiamat era ospitato, Monarch Outpost 53, è un possibile riferimento al film della Warner Bros. Il risveglio del dinosauro (1953).
• Bernie possiede alcuni giocattoli Playmates di Godzilla vs. Kong (2021) nel suo appartamento, in particolare uno dei personaggi di Kong e Battle Roar Godzilla
• La casa di Kong nella Terra Cava è simile nell’aspetto alla sua casa/nido nel King Kong di Peter Jackson (2005).
• All’inizio, Kong squarcia a metà un cane verrucoso (Wart-Dogs), facendolo inzuppare completamente di tutto il suo sangue verde e facendolo assomigliare a Gaira del film Kaiju War of the Gargantuas (1966). Per il design dei Wart-Dogs, il concept designer Jared Krichevsky ne ha realizzato alcune versioni ispirandosi ai Warg di “Il Signore degli Anelli: Le Due Torri” (2002). Nel giocattolo Playmates, il Wart Dog ha un design completamente diverso. Una caratteristica fondamentale è che ha una testa che ricorda quella degli Strisciateschi.
• Alcuni si sono lamentati del fatto che i mostri a volte apparissero troppo leggeri, come senza peso e che mancassero anche del senso delle proporzioni. Ciò potrebbe essere stato intenzionale poiché i videogiochi sono stati fonte di ispirazione, quindi gli effetti sono stati realizzati per essere simili ai videogiochi.
• Prima dell’uscita, Takashi Yamazaki, scrittore e regista dell’acclamato Godzilla Minus One (2023), ha fatto un po’ di pubbliche relazioni per il film guardandolo in anticipo e promuovendolo sui social media affermando: “Sono riuscito a guardare il grande film in anticipo! è super divertente e meraviglioso. Assicuratevi di guardarlo sul grande schermo.”
• I movimenti e i manierismi di Godzilla, in particolare la scena in cui dorme rannicchiato all’interno del Colosseo romano, erano basati sul gatto “Mischief” del regista Adam Wingard.
• Per l’aspetto di Trapper, Adam Wingard voleva che avesse l’aspetto di un action figure degli anni ’80 e si è basato su un personaggio di G.I. Joe chiamato Chuckles.
• Secondo il regista Adam Wingard, un’altra influenza sul film sono state le pubblicità dei giocattoli degli anni ’80.
• Secondo il regista, Adam Wingard, vede Kong e non Godzilla, come il vero personaggio principale del Monsterverse. Sebbene sia un fan di Godzilla, Wingard ha ammesso che è più facile relazionarsi con Kong affermando: “Non puoi essere vicino a Godzilla quanto puoi con Kong”.
• Con un budget netto di 135 milioni di dollari, questo è il film del MonsterVerse più economico fino ad oggi.
• L’immagine utilizzata per il progetto del guanto robotico B.E.A.S.T. (Bio Enhanced Anatomech Seismic Thunder) è del braccio destro del jaeger Gipsy Danger del film Pacific Rim.
• Una maglietta donata ai membri della troupe, illustrata da Christian Gonzalez, raffigura un trilobite fossilizzato e le misteriose ossa simili a quelle viste in tartarughe di Watang! Nel favoloso impero dei mostri (1964).
• Il trailer mostra Godzilla che viene fuori da un iceberg, proprio come fece ne Il trionfo di Kong (1962).
• Il film è stato girato con il titolo provvisorio: “Son of Kong”.
• Adam Wingard è il primo regista di Monsterverse a tornare per un secondo film, dopo aver precedentemente diretto Godzilla vs. Kong 2021.
• La posa che Kong assume mentre ruggisce con il Guanto B.E.A.S.T. ricorda la copertina del videogioco Primal Rage (1994).
• Il combattimento tra Kong e Skar King nel trailer è stato ispirato da una scena del film L’imperatore del Nord (1973), dove i personaggi A-No.-1 e Shack combattono rispettivamente con un’ascia da fuoco e catene.
• Secondo il regista Adam Wingard, gli aspetti dei combattimenti tra mostri sono stati influenzati dai videogiochi. Ciò include anche riferimenti alla trilogia di videogiochi Pipeworks Godzilla.
• Adam Wingard ha rivelato che Arma letale (1987) è stata un’ispirazione per il film.
• Tra le fughe di notizie emerse dalla proiezione del film c’era un nuovo mostro che occupava il ruolo assegnato a Mothra, una creatura simile ad un angelo / fenice chiamata Fosphera. Il pubblico di prova, vedendo il suo status di Capitano Surrogato, ha rifiutato il personaggio ed è stata sostituita da Mothra nel film finale, anche se le scenografie mostrano ancora Fosphera nelle incisioni. Secondo il regista Adam Wingard, il piano era sempre Mothra ma non erano sicuri se l’avrebbero effettivamente usata, quindi Fosphera è stata creata come sostituto temporaneo. Adam Wingard ha spiegato: “Sarebbe stato davvero stupido non utilizzare Mothra perché se guardi quest’altra creatura, fa tutte le cose che fa Mothra, quindi è palese che non sarebbe stata un’altra creatura”. Sarebbe stato molto deludente se, alla fine, non fossimo riusciti a realizzarlo. Non mi piace che alcune persone pensino che non fosse questo il piano fin dall’inizio. Se guardi la primissima bozza della sceneggiatura, c’è sempre scritto Mothra.”
• Per il personaggio di Trapper, Dan Stevens si è ispirato a Michael Douglas e Kurt Russell dei film All’inseguimento della pietra verde (1984) e Grosso guaio a Chinatown (1986).
• Kaylee Hottle ha espresso la sua soddisfazione nel vedere la rappresentazione dei non udenti nel film. Essendo lei stessa un’attrice sorda, il ritratto di Jia da parte di Kaylee ha una profonda risonanza nel pubblico, dimostrando l’importanza dell’inclusività e della diversità nel cinema.
• Godzilla ha 8 minuti di tempo sullo schermo. Per fare un confronto, si tratta di 3 minuti in meno di Godzilla vs. Kong (che era di 11 minuti) e 2 minuti in meno di Godzilla II – King of the Monsters (che era di 10 minuti) e Godzilla (che era di 10 minuti).
• Il terzo film del Monsterverse con Kong girato in Australia, dopo Kong: Skull Island (2017) e Godzilla vs. Kong (2021).
• Il dente infetto di Kong è stato ispirato dal dolore reale che il regista Adam Wingard stava provando mentre dirigeva il suo horror You’re Next (2011). Ha detto ai giornalisti: “Ho avuto un fortissimo mal di denti durante tutto il corso di quel film, e non è andato via. Anche durante la post-produzione, era ancora lì. E andavo da tutti questi dentisti, non riuscivano a capirlo. Alla fine hanno capito il tipo di intervento chirurgico che dovevano fare alle mie gengive o qualcosa per far cessare il dolore. Ma ho passato tutto questo tempo con questo dolore ai denti.”
• Questa non è la prima volta che l’iconica statua del Cristo Redentore appare in un progetto Godzilla, in precedenza era apparsa nel volume 3 di Godzilla In Hell dove era stata distrutta in un flashback da SpaceGodzilla.
• Primo film in cui compaiono sia Kong che Mothra. Mothra è apparso in precedenza in Kong: Skull Island (2017) e Godzilla vs. Kong (2021), ma è stato raffigurato solo nelle pitture rupestri. Kong e Mothra arrivarono quasi al crossover nel film inedito del 1966 Operazione Robinson Crusoe: King Kong vs. Ebirah, che in seguito sarebbe diventato il film di Godzilla Il ritorno di Godzilla (1966).
• Quando Godzilla approda in Spagna, l’inquadratura di un F/A-18 Hornet che decolla da una portaerei viene riutilizzata da Godzilla II: King of the Monsters (2019).
• A Roma si possono scorgere graffiti che rappresentano l’occhio di Hedorah, il braccio di Jet Jaguar, un UFO Xilien, le misteriose ossa simili a tartarughe e il kaiju Knifehead di Pacific Rim e un simbolo che somiglia al simbolo di Mothra accanto ai graffiti di Godzilla che mangia la pizza. La frase “Punch, Punch, Punch”, può essere vista sopra il braccio dei Jet Jaguars così come le parole “Save The” prima di essere tagliate dallo schermo possono essere viste tra gli occhi di Hedorah, questi sono riferimenti ai testi delle canzoni rispettivamente di ‘Godzilla and Jet Jaguar: Punch! Punch! Punch!” and ”Save the Earth”.
• Mentre i protagonisti umani entrano nella Terra Cava per la trama principale, incontrano uno stormo di creature volanti che vengono inizialmente identificate come predatori, ma Trapper sottolinea che questi particolari animali sono innocui a meno che non vengano provocati o durante la loro stagione di accoppiamento competitiva, a quel punto inizieranno a sparare elettricità dai loro corpi, quindi impostano la loro nave per mimetizzarsi con loro in modo che formino una scorta e li tengano al sicuro da altre creature più pericolose. Trapper sfrutta questo durante il combattimento con Skar King e le sue forze quando attaccano il villaggio Iwi, impostando la nave per emettere un segnale della stagione degli amori in modo che un enorme stormo di loro, tutti sparando fulmini, dia loro qualche minuto in più in attesa che Godzilla, Kong e Mothra tornino.
• Mothra che convince Godzilla e Kong a mettere da parte le loro differenze e ad affrontare una minaccia più grande come trio di potere è molto simile al suo ruolo in Ghidorah, il mostro a tre teste (1964).
• Mentre Adam Wingard promuoveva sequenze complete di mostri, molti fan del Monsterverse erano delusi dal fatto che queste fossero per Kong e le scimmie giganti piuttosto che per Godzilla, con alcuni paragoni con il Pianeta delle scimmie.
• Il design di Tiamat condivide molte somiglianze con Titanosaurus (testa simile a un cavalluccio marino) e Manda (il corpo ricorda un drago asiatico senza zampe).
• Questo film detiene il record per il maggior numero di Titani apparsi in un film del MonsterVerse al di fuori dei filmati di repertorio, con almeno nove creature.
• Degli 11 Titani che sono apparsi come nomi sui monitor ma non sono stati visti fisicamente in Godzilla II – King of the Monsters (2019), Tiamat è il primo ad essere presentato in un successivo film del MonsterVerse.
• Con i suoi 258 metri, Tiamat ha la seconda lunghezza corporea più lunga di qualsiasi Titano del MonsterVerse, superata solo da Na Kika, 273 metri.
• Le pitture rupestri delle storie che mostrano Godzilla “Il mostro che mangiava una stella” sono un riferimento a Godzilla vs. Kong: The Official Movie Novelization, dove è raffigurata una scena simile con la stessa storia.
• Questo film segna la quinta apparizione di Kong nel MonsterVerse, dopo Kong: Skull Island (2017), Godzilla vs. Kong (2021), Skull Island (2023) e il cameo di Kong nell’episodio “Beyond Logic” dellla serie tv Monarch: Legacy of Monsters (2023).
• Dopo aver visto il trailer di Godzilla Minus One (2023) di Takashi Yamazaki, Adam Wingard e il supervisore degli effetti visivi Alessandro Ongaro hanno deciso di rendere omaggio a quel film incorporando un primo piano del piede di Godzilla durante la sequenza in cui il mostro imperversa a Roma.
• Sul significato della “x” nel titolo del film e su come si collega al quarto capitolo del MonsterVerse, Adam Wingard ha affermato: “È nato da lì e, ovviamente, si pronuncia semplicemente Godzilla Kong. Ma tendo a dire GxK tutto il tempo, perché penso che sia fantastico. L’ultimo film è stato GvK, quindi aiuta a collegare questo concetto.”
• Adam Wingard, Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens e Fala Chen sono tutti nati nel 1982.
• Questa non è la prima volta che Dan Stevens fa parte di un film su Kaiju, avendo precedentemente recitato in Colossal (2016) insieme ad Anne Hathaway.
• Bernie menziona che il suo podcast è sponsorizzato dalle assicurazioni “Gargantua Insurance”. Due degli episodi del podcast si intitolano “Planet X on the Horizon” e “Monster Island”.
• La scossa elettrica del guanto B.E.A.S.T di Kong è probabilmente un riferimento ai poteri elettrici della sua controparte del 1962.
• Questo film segna la seconda volta che Godzilla viene mostrato mentre si nutre delle radiazioni di una centrale nucleare, dopo Il ritorno di Godzilla (1984).
• L’abito di Bernie include spille di Bigfoot e del mostro di Loch Ness e un distintivo di un Velociraptor che sembra provenire dalla copertina del videogioco Turok: Evolution (2002).
• Durante il combattimento con Scilla, Godzilla fa un salto in corsa verso il suo avversario e atterra per primo sui suoi piedi, ricordando il suo famoso “Drop Kick” in Godzilla vs. Megalon (1973).
• Jia che sostituisce interamente le Shobijin (piccole sacerdotesse gemelle) di Mothra è in realtà un riferimento agli eventi di Godzilla II: King of the Monsters. Durante l’emersione di Mothra dal suo bozzolo prima di andare a prendere il Godzilla ricaricato ed entrare nella battaglia finale, le dottoresse gemelle e scienziate Monarch Ilene e Ling Chen. Come spiegato in precedenza nel film, le gemelle (entrambe interpretate dall’attrice Zhang Ziyi) sono membri di terza generazione dell’organizzazione Monarch, e una breve scena mostra la dottoressa Chen che chiude gli occhi e avverte la presenza di Mothra anche da centinaia di chilometri di distanza. Si dice che siano gli Shobijin del Monsterverse, nonostante non siano fate alte solo pochi centimetri. Dato che Mothra è stata uccisa nella battaglia contro Ghidorah, sembrava che il loro ruolo potesse essere terminato. Tuttavia, con il ritorno di Mothra, era logico che avrebbero avuto un ruolo in Godzilla e Kong. Con Jia che ora assume il ruolo di traduttore di Mothra, sembra che la loro presenza sia stata ricollegata a poco più che un richiamo all originali Shobijin di Toho.
• Tutti i nuovi Titani principali introdotti in questo film hanno i loro nomi che iniziano con la lettera “S”.
• Ci sono alcuni momenti in cui la macchina da presa inquadra Kong e Suko allo stesso modo di Kratos e Atreus del videogioco God of War.