Arthur e la vendetta di Maltazard – La recensione

Arthur e la vendetta di Maltazard (Arthur et la vengeance de Maltazard) Regia di Luc Besson, con le voci di Freddie Highmore, Mia Farrow, Ron Crawford, Robert Stanton, Penny Balfour, Matthew Gonder.

Il piccolo Arthur torna a Villa Granny, la grande casa di campagna, dove dieci lune prima aveva fatto conoscenza con Selenia e il minuscolo popolo dei Minimei. Quando un ragno gli consegna un granello di riso con una richiesta di aiuto, Arthur non si pone domande, è certamente Selenia che gli comunica di essere in pericolo. Il giovane eroe si precipita nel regno dei Minimei, ma dovrà vedersela con le terribili truppe di Krob, il nuovo tiranno dei Sette Regni, combatterà contro i malvagi topi, le perfide rane e i disgustosi ragni pelosi. Ma una volta raggiunto il villaggio scopre che nessuno gli ha inviato alcun messaggio. Si tratta, forse, di un tranello del cattivissimo Maltazard, che vuole vendicarsi del passato.

Non c’è che dire, Luc Besson si è proprio innamorato dei sui piccoli esseri che vivono tra i fili d’erba del giardino dietro casa. La vicenda raccontata dal secondo episodio cinematografico (a sua volta ispirato da un romanzo dello stesso Besson) prende luogo circa dieci mesi dopo le vicende raccontate dal primo film. Il piccolo popolo dei Minimei non è cambiato ma Arthur è cresciuto e ha preso maggior consapevolezza di se stesso, delle sue capacità e dei suoi sentimenti. Il messaggio per il pubblico più giovane è sempre lo stesso: la fantasia, la passione e la crescita sono gli elementi fondamentali per lo sviluppo di un preadolescente, ma questo è il significato più ovvio e scontato.

Dal punto di vista tecnico nulla da eccepire. Besson gioca nuovamente la carta del doppio registro cinematografico, con il classico incipit con attori in carne e ossa, per poi trasformare il mondo in miniatura in una proiezione digitale in chiave fortemente fantasy, visivamente affascinante soprattutto per un forte impatto dell’impianto scenografico, quasi al limite del iper-realismo fotografico. Il character design dei personaggi dalle fattezze (quasi) umane si conferma come un elemento critico per il cinema di animazione computerizzata. I Minimei ancora soffrono di rigidità articolare, di ispessimento della cute facciale e di continue variazioni del peso corporeo (quasi smaterializzandosi nelle scene più frenetiche), sindromi tipiche che affliggono i corpi virtuali dei “cartoni animati”.

Besson non si cura però di questo aspetto e firma così un film che finisce per incuriosire visivamente ma che, al contempo, stanca presto. Testardamente però insiste a commette gli stessi errori che già erano presenti nel primo episodio. A fronte di sequenze tecnicamente impeccabili, la sensazione è quello che il messaggio del film si fermi alla superficie, alla confezione luccicante e a suggestioni cinefile che sanno di già visto e rivisto.

Il paradosso più grande del cinema di Besson, confermato e accresciuto anche da questo episodio della saga di Arthur (ne arriveranno altri, uno previsto per il 2010) risiede nella duplicità del suo carattere, troppo americano per essere francese e troppo francese per essere americano. Il discorso non è così semplice come potrebbe sembrare in superficie, soprattutto considerato le feroci polemiche che in patria lo hanno visto coinvolto a proposito del suo spirito “poco nazionale”, rivolto (o peggio venduto) a un mercato internazionale che chiede maggior standardizzazione.

Non avendo necessità di presentare al pubblico il popolo dei Minimei (operazione compiuta nel corso del primo film), Besson punta su un discreto ritmo narrativo, ricco di continue trovate per movimentare il racconto, che però rischiano di risucchiare la storia in un vortice di frenesia.

Come sempre più spesso accade, il secondo episodio di una trilogia si chiude con un “to be continued…”, il finale della storia lo vedremo in Arthur 3 – La guerra dei due mondi, girato contemporaneamente a La vendetta di Maltazard.

Voto Carlo: 5
Voto Federico:5