Cannes 2023, The Old Oak: trama, clip e anticipazioni del film di Ken Loach

Dopo la tappa in concorso (Selezione Ufficiale) al Festival di Cannes 2023 arriverà nei cinema italiani con Lucky Red The Old Oak, nuovo film di Ken Loach. A 86 anni, il regista continua a denunciare il cinismo infernale dell’amministrazione britannica, insieme a Paul Laverty, suo sceneggiatore storico. Al centro della storia, The Old Oak, l’ultimo pub rimasto di un’antica cittadina mineraria dell’Inghilterra nord-orientale, che cristallizza tutti i problemi della città. TJ (Dave Turner), che gestisce il pub, stringe amicizia con Yara (Ebla Mari), una giovane rifugiata dalla guerra in Siria.

The Old Oak – Trama e cast

La trama ufficiale: “The Old Oak” è un posto speciale. Non solo è l’ultimo pub rimasto in piedi, ma è l’unico spazio pubblico rimasto dove le persone possono incontrarsi in una comunità mineraria un tempo fiorente che ora sta attraversando un periodo difficile dopo 30 anni di declino. TJ Ballantyne (Dave Turner), il padrone di casa, si aggrappa a The Old Oak con la punta delle dita, e la sua presa è ancora più in pericolo quando The Old Oak diventa territorio conteso dopo l’arrivo dei rifugiati siriani che vengono collocati nel villaggio. In un’improbabile amicizia TJ incontra una giovane siriana, Yara (Ebla Mari) con la sua macchina fotografica. Riusciranno a trovare un modo per far capire le due comunità? Così si svolge un dramma profondamente commovente sulla perdita, la paura e la difficoltà di trovare la speranza.

Il cast è completato da Trevor Fox, Debbie Honeywood, Laura Lee Daly, Andy Dawson, Reuben Bainbridge, Chris McGlade, Col Tait, Andrea Johnson, Chris Gotts, Joe Armstrong, Lloyd Mullings, Rob Kirtley, Maxie Peters, Laura Daly, Alex White, Abigail Lawson, Jake Jarratt.

The Old Oak – Trailer e video

Curiosità sul film

• “The Old Oak” è il quattordicesimo film in concorso per Ken Loach, due volte Palma d’oro per Il vento che accarezza l’erba (2006) e Io, Daniel Blake (2016).
• Ken Loach dirige “The Old Loak” da una sceneggiatura Paul Laverty.
• Il cast tecnico: Fotografia di Robbie Ryan / Scenografia di Fergus Clegg / Fonico Ray Beckett / Sound Editor Kevin Brazier / Casting di Kahleen Crawford / Costumista di Joanne Slater / Trucco e acconciatura di Anita Brolly / Aiuto regista Jamie Hamer / Montaggio di Jonathan Morris / Musiche originali di George Fenton.
• TJ (Dave Turner) è un uomo sulla cinquantina, nato e cresciuto il villaggio. Ha iniziato a lavorare nella fossa poco prima lo sciopero nel 1984. L’esperienza lo ha reso a militante e divenne un leader nella comunità, organizzare il calcio per i giovani locali.
• Yara (Ebla Mari) è la maggiore dei figli di Fatima, poco più che ventenne. Dopo essere sfuggiti alla guerra, hanno vissuto in un campo profughi, probabilmente in Libano. È stata un’esperienza trasformativa per Yara. I volontari internazionali l’hanno presa sotto la loro ala protettrice, ha imparato le lingue, in particolare l’inglese, ha lavorato a fianco di organizzatori, insegnanti e medici, ha capito come comunicare con persone di ogni tipo di estrazione, ha significato una visione più cosmopolita. Il che probabilmente ha portato a problemi con sua madre, ora felicemente risolti.

Nota di Paul Laverty

All’inizio ci sono infinite possibilità prima tuffarsi per scrivere la sceneggiatura. Una sceneggiatura non può essere copiato dalla strada, ma può ispirare. Ottenere perso, vagare, guardare e ascoltare sono molto sottovalutato. Sono particolarmente grato a tutti i Famiglie siriane che hanno condiviso con noi la loro vita. Molti non voleva essere nominato nel caso mettesse in pericolo le loro famiglie a casa. Anche gli attivisti non avrebbero potuto stato più generoso, ancora troppi da elencare. Ma io deve ringraziare Sara Bryson, che ha suggerito molti grandi nozioni, e attraverso di lei ho avuto la grande fortuna di incrociare percorsi con John Barron, Val Barron e la loro rete di volontari che si sono organizzati per accogliere i siriani e avuto l’intuizione e la dedizione per organizzare i giochi e cibo per i giovani locali durante la loro estate vacanze. Solidarietà in azione.

Intervista con Ken Loach

Qual è stata la gestazione di The Old Oak?

Avevamo girato due film nel nord-est, storie di persone intrappolate in questa società fratturata. Inevitabilmente entrambi sono finiti male. Eppure lì avevamo incontrato tante persone forti e generose, che rispondono a questi tempi bui con coraggio e determinazione. Sentivamo di dover realizzare un terzo film che riflettesse questo, ma che non minimizzasse le difficoltà che le persone affrontano e ciò che è accaduto a quest’area negli ultimi decenni. C’era un’altra storia più lunga da raccontare, se potessimo trovarla. Un punto di partenza è stata la realtà dell’abbandono della regione. Le vecchie industrie erano scomparse – costruzione di navi, estrazione di acciaio e carbone – e ben poco era stato messo al loro posto. Molti dei paesini di miniera, un tempo fiorenti comunità con grandi tradizioni di orgoglio per la loro tradizione di solidarietà, sport locali e attività culturali, sono stati lasciati a marcire dai politici, sia conservatori che laburisti. Abbiamo scoperto che la gente non si aspettava nulla dai conservatori, ma il fallimento del Labour è stato denunciato – “non ha fatto nulla per noi” – eppure era un cuore laburista, con Tony Blair e Peter Mandelson come parlamentari locali. Non aveva fatto una minima differenza. Le comunità furono semplicemente abbandonate. Molte famiglie se ne erano andate, i negozi chiusi, così come le scuole, le biblioteche, le chiese, la maggior parte degli spazi pubblici. Dove non c’era lavoro, la speranza svanì e subentrarono l’alienazione, la frustrazione e la disperazione. In modo allarmante, l’estrema destra ha fatto la sua comparsa.

I comuni in altre aree più prospere hanno inviato persone vulnerabili e bisognose, viste come “problemi”, che dipendono dai sussidi per l’alloggio per coprire i loro affitti, in luoghi in cui l’alloggio era economico. I conflitti erano inevitabili. Poi c’è stata un’altra svolta. Il governo ha finalmente accettato i profughi dell’orribile guerra in Siria. Sono venuti meno qui che nella maggior parte dei paesi europei, ma dovevano andare da qualche parte. Ancora una volta, non è stata una sorpresa quando il Nordest ha preso più di qualsiasi altra regione. Perché? Alloggi economici e un’area che i media nazionali notano appena. Paul ha sentito le storie di ciò che era accaduto quando le famiglie siriane sono arrivate per la prima volta, e abbiamo iniziato a pensare che questa fosse la storia che avremmo dovuto raccontare. Ma prima bisognava capirlo. Due comunità che vivono fianco a fianco, entrambe con gravi problemi, ma una con il trauma di sfuggire a una guerra di inimmaginabile crudeltà, ora addolorate per coloro che hanno perso e preoccupate per coloro che sono rimasti indietro. Si sono trovati estranei in una terra straniera. Questi gruppi possono vivere insieme? Ci saranno risposte contrastanti. In tempi così bui, dov’è la speranza? Sembrava una domanda difficile, e Paul, Rebecca e io abbiamo pensato che avremmo dovuto cercare una risposta.

In che modo quei pensieri iniziali si sono evoluti nei personaggi e nella storia di “The Old Oak”?

Paul [Laverty] e io abbiamo parlato molto del quadro più ampio. Quindi Paul ha suggerito di incentrare la storia su un pub, da chiamare The Old Oak. Il padrone di casa, TJ, incarnerebbe la lotta, con una storia di essere attivo nella comunità ma ora afflitto da problemi. Le storie parlano di relazioni e Paul ha poi scritto di una donna siriana che ha imparato l’inglese nei campi profughi lavorando con volontari internazionali e ha imparato da sola a fare la fotografa. Queste esperienze ampliano la sua prospettiva sul mondo che li circonda. La sua amicizia con TJ è il fulcro della storia.

Come hai voluto ritrarre le famiglie siriane che arrivano nel villaggio?

Il principio è sempre lo stesso. Ascolta, osserva e consenti alle persone di essere fedeli a se stesse. Il casting è fondamentale. Era chiaro che i siriani nel film dovevano essere quelli che si erano stabiliti nell’area. La sceneggiatura di Paul ha permesso loro la libertà di contribuire in modo che la storia fosse un vero riflesso delle loro esperienze. I dettagli erano importanti e tutti abbiamo imparato molto. Come in tutti i gruppi, le persone sono diverse. Alcune famiglie erano tradizionali, altre meno. Alcuni avevano imparato l’inglese; alcuni l’avevano trovato difficile – ho simpatizzato con questo. Tutti sono stati generosi con il loro tempo, molti si sono impegnati con tutto il cuore nel progetto e le torte che hanno portato sul set sono diventate leggendarie!

Siamo stati fortunati a trovare due persone che ci hanno guidato attraverso il nostro rapporto in via di sviluppo con le famiglie siriane. Yasmeen Ghrawi è stata preziosa durante il casting e di tanto in tanto durante le riprese. Sham Ziad è diventato il nostro legame con le famiglie, sensibile a tutte le domande che si presentavano giorno dopo giorno. A volte abbiamo dovuto modificare leggermente i dettagli man mano che procedevamo. Alcune madri siriane non si sentivano a proprio agio nel farsi vedere entrare in un pub ed erano preoccupate che le loro teste rimanessero coperte. C’era sempre una risposta ed era importante che tutti si sentissero rispettati e a proprio agio. Ci siamo fatti tante risate e molti amici.

Il film è ambientato nel 2016 e non specifichi in quale villaggio del Nordest ci troviamo. Perché?

Il 2016 è stato l’anno in cui sono arrivati i primi rifugiati dalla Siria. Chiaramente c’era stata una preparazione insufficiente, poiché era nal 2016 che era accaduta la storia che aveva suscitato l’interesse di Paul. Un autobus che trasportava profughi è stato accolto con ostilità e ci è voluto molto lavoro per stabilire buoni rapporti.

Quando abbiamo preparato e girato il film, il Consiglio della contea di Durham è stato di grande aiuto e le famiglie siriane hanno apprezzato la loro accoglienza. C’erano ancora racconti di atti di aggressione casuali, ma gradualmente stanno svanendo. Ma le decisioni del governo centrale creano problemi. Perché collocare i rifugiati in aree depresse dove le persone hanno ben poco, dove le infrastrutture sociali sono già sotto pressione e l’abbandono generale è così radicato da tempo che non fa più notizia? Bene, semplicemente ponendo la domanda in questo modo, conosciamo la risposta.

Il villaggio nel film non è un singolo villaggio che esiste nella vita reale. Conoscevamo già Easington, alcuni di noi avevano lavorato lì e avevamo amici lì. Paul aveva reso il mare una parte importante della storia e, sebbene la spiaggia di Easington non sia più nera per il carbone marino, è ancora segnata dai rifiuti industriali. La vicina Horden ha una collezione visivamente impressionante di strade terrazzate, un classico esempio di case tradizionali dei minatori, costruite per radunarsi attorno alla fossa. E Murton aveva un pub vuoto, un bell’edificio, con un proprietario amichevole che ci ha aiutato enormemente. Ma mentre questi villaggi erano buoni posti dove lavorare, sono tipici di molti, e questa storia potrebbe essere ambientata in ognuno di loro.