La dolce arte di esistere: nuova clip con Francesca Golia

Aggiornamento di Pietro Ferraro

E se l’invisibilità invece che un superpotere fosse una sindrome psicosomatica che mina in maniera patologica la qualità della vita e il relazionarsi con il prossimo? A raccontarci di “invisibili patologici” è La dolce arte di esistere, la nuova commedia di Pietro Reggiani (L’estate di mio fratello) di cui oggi vi proponiamo una nuova clip con una scena tratta dal film, che ricordiamo debutterà nei cinema il prossimo 9 aprile.

Nella clip Roberta (Francesca Golia), che necessita di attenzione per non scomparire, decide che il miglior posto dove avere attenzione 24 ore su 24 sia un reality e come darle torto?

Il regista, Francesca Golia e Anita Kravos saranno in sala nel primo weekend di programmazione del film per un saluto al pubblico presente. Di seguito vi forniamo il dettaglio degli appuntamenti.

Cinema Nuovo Aquila di Roma

– Giovedì 9 aprile (spett. 19.40 e 21.30) Pietro Reggiani, Francesca Golia, Anita Kravos saluteranno il pubblico

– Venerdì 10 aprile (spett. 19.40 e 21.30) Pietro Reggiani e Francesca Golia presenti in sala

– Sabato 11 e Domenica 12 aprile (spett. 19.40 e 21.30) Francesca Golia presente in sala

Al Cinema Erba di Torino, il regista Pietro Reggiani saluterà il pubblico in sala in occasione degli spettacoli di sabato 11 aprile (alle 18.00 e alle 20.30) e domenica 12 aprile (alle 18.00)

La dolce arte di esistere: una clip in esclusiva per Cineblog

Aggiornamento di Pietro Ferraro

Il prossimo 9 aprile debutta nelle sale La dolce arte di esistere, nuova regia di Pietro Reggiani dopo “L’estate di mio fratello”.

Il film interpretato da Francesca Golia, Pierpaolo Spollon, Salvatore Esposito e Rolando Ravello è ambientato in un mondo in cui si suppone esista l’invisibilità psicosomatica, ovvero in cui le persone con difficoltà di relazione, in certe situazioni, diventano letteralmente invisibili. Sarà sullo sfondo di questa invisibilità subita che ci sarà l’incontro tra Roberta (Francesca Golia) che necessita di attenzione per non scomparire e Massimo (Pierpaolo Spollon) che al contrario scompare se sente troppa attenzione su di sé.

Nella clip in esclusiva per Cineblog che vi proponiamo oggi seguiamo un problematico appuntamento di Massimo, uno sbrigativo incontro con Federica (Francesca Cuttica) che evolverà sin troppo rapidamente scatenando in Massimo un’inevitabile ansia da prestazione.

Segnaliamo inoltre che il film di Reggiani si fa anche portatore di un’iniziativa rispettosa dell’ambiente. Al Nuovo Cinema Aquila di Roma e al Cinema Erba di Torino gli spettatori di ‘La dolce arte di esistere’ pagheranno il biglietto ridotto, se esibiranno alla cassa un biglietto dei mezzi pubblici, timbrato nelle due ore precedenti l’inizio della proiezione, o se mostreranno sullo smartphone un ‘bikie’: ovvero un ‘selfie’ della propria bici con il cinema sullo sfondo.

La dolce arte di esistere: trailer e clip della commedia di Pietro Reggiani

Aggiornamento di Pietro Ferraro

Adagio Film ha reso disponibili un trailer ufficiale e tre nuove clip della commedia La dolce arte di esistere di Pietro Reggiani, già regista de “L’estate di mio fratello” film  premiato a Tribeca e a Montreal.

Il film interpretato da Francesca Golia, Pierpaolo Spollon, Salvatore Esposito e Rolando Ravello è stato realizzato grazie ad un’operazione di crowdfunding e uscirà al cinema il prossimo 9 aprile.

In un mondo in cui si suppone esista l’invisibilità psicosomatica, ovvero in cui le persone con difficoltà di relazione, in certe situazioni, diventano letteralmente invisibili, seguiamo l’incontro tra Roberta (Francesca Golia “La grande bellezza”, “La Bella Addormentata”) , che ha bisogno di attenzione, altrimenti scompare, e Massimo (Pierpaolo Spollon “Terraferma”, “Leoni”), che al contrario, ansioso, scompare se sente attenzione su di sé.

Clip – Messaggini:

Clip – In autogrill:

Clip – Vincenzo e Roberta:

La dolce arte di esistere: al cinema con l’incontro tra invisibili

Pietro Reggiani porta al cinema l’incontro tra invisibili con “La dolce arte di esistere” e le sue difficoltà

In un mondo come il nostro per diventare invisibili non serve acquisire super poteri o avere problemi psicosomatici, ma Pietro Reggiani ha scelto di rendere la particolare condizione il cardine de “La dolce arte di esistere”.

Un salto cinematografico in un mondo che palesa l’invisibilità psicosomatica delle persone affette da difficoltà di relazione, dove poter assistere all’incontro tra la Roberta interpretata da Francesca Golia (“La grande bellezza”, “La Bella Addormentata”) che diventa invisibile quando nessuno le presta attenzione e il Massimo interpretato da Pierpaolo Spollon ( “Terraferma”, “Leoni”) che ha il problema contrario, scompare quando cresce l’ansia di sentire l’attenzione puntata su di sé.

Il film girato grazie ad un’operazione di crowdfunding, è sceneggiato e diretto da Pietro Reggiani, prodotto e distribuito dalla sua Adagio Film, e arriva al cinema dal prossimo 9 aprile, ma oggi potete approfittare del trailer e il poster, una gallery fotografica e clip, insieme alle note di regia.

La dolce arte di esistere: Note regia

Mi sembrava, quella dell’invisibilità, una buona metafora di una difficoltà ad affrontare la vita. Mi piaceva aver immaginato due invisibilità – mi era venuta più immediata quella legata all’ansia, all’essere oggetto di attenzione, ma mi suonava bene anche quella opposta, legata al non ricevere alcuna attenzione.
A questo punto si presentava un bivio: l’invisibilità dei protagonisti poteva o meno essere eccezionale. Nel primo caso, i due che per la prima volta nella storia dell’umanità scomparivano sarebbero divenuti celeberrimi, e in un certo senso fatalmente destinati a incontrarsi. Questa versione aveva il pregio di permettere una riflessione esplicita sull’invisibilità: i sociologi, nel film, avrebbero riflettuto su quanto l’apparire di una scomparsa per ansia fosse stata una spia dell’eccessiva pressione sulle giovani generazioni, ritenute beneficiarie di eccezionali opportunità educative e tecnologiche; e quanto l’apparizione di una scomparsa per solitudine e avvilimento non fosse, al contrario, la spia di una eccessiva indulgenza verso i giovani, lasciati liberi di sbagliare al punto da non sentirsi sostenuti nei loro sforzi quotidiani. Non sarebbe stato sottaciuto il verosimile legame che fenomeni di invisibilità apparissero in una società fortemente condizionata dall’immagine, o che queste difficoltà nei rapporti umani fossero ingigantite dal passaggio di una ampia fetta di vita relazionale alla dimensione virtuale del computer; né, infine, che in una società sempre più aperta, perfino liquida, le occasioni di riuscire ma anche di fallire sono sempre più numerose, portando a fenomeni opposti e complementari di ansia e di depressione.

Ma, a fronte di alcune ottime scene per discettare sul fenomeno, la storia intima dei protagonisti e il loro lottare contro l’inesistenza sarebbero stati fortemente condizionati dalla loro celebrità: mentre a me piaceva l’idea che i percorsi fossero più quotidiani, che la parte di ognuno di noi che vorrebbe scomparire o che si sente invisibile trovasse in loro due campioni più a portata di mano. Di qui la decisione di optare per la seconda soluzione: l’invisibilità sarebbe stata, nel mondo del film, una sindrome già conosciuta, nota come invisibilità psicosomatica. E il verificarsi delle scomparse avrebbe suscitato la panoplia delle reazioni che sappiamo dipendere dai caratteri di ognuno, dal disagio al dolore, dall’assuefazione all’esasperazione. E il percorso dei nostri personaggi sarebbe avvenuto in una dimensione di quotidianità, di intimità. Le considerazioni sulla rilevanza sociale del fenomeno in fondo potevano rimanere implicite ed essere affidate allo spettatore o, se vogliamo, alle note di regia.

Risolversi all’invisibilità sindrome già conosciuta in effetti rendeva però impegnativo conservare il giusto tono del film: per due scomparse uniche nella storia dell’umanità, infatti, sarebbero abbondati i modelli di commedie in cui nel nostro mondo avviene un fenomeno ‘impossibile’ – basti citare l’ormai classico ‘Zelig’ o, tra i tanti recenti, i film scritti da Kaufman, come ‘Being John Malkovich’ o ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’. Invece, per una commedia in cui nel nostro mondo un fenomeno ‘impossibile’ è relativamente normale, non avevo esempi precisi. E forse proprio perché un equilibrio del genere non è facile da mantenere: non si poteva soltanto ridere dell’assurdità delle scomparse, perché i due personaggi erano anche due malati. Così, occorreva stare abbastanza distanti da loro per poterne ridere, ma non troppo distanti per non ridurli a macchiette, al cui percorso intimo non avremmo prestato attenzione; al tempo stesso, bisognava stare attenti a non avvicinarsi troppo, oppure avremmo visto soltanto il loro dramma, di cui la scomparsa avrebbe finito con l’essere un mero accessorio accidentale.

Di questa volatilità del tono ero molto consapevole, quando abbiamo girato, nell’estate 2012. E infatti ero molto preoccupato di riuscire a girare tutto quello che era in sceneggiatura, che mi sembrava avesse la giusta misura: temevo che, omettendo qualche parte del film, il percorso dei personaggi potesse avere degli scarti, che in un equilibrio così delicato potevano essere fatali. E quello che era in sceneggiatura non era poco: mi piaceva che il film potesse osservare attraverso la lente dell’invisibilità psicosomatica tante situazioni e tanti personaggi che mi sembrava di poter descrivere, e alla fine c’erano 91 location e 148 personaggi secondari. Forse non è stata una impresa particolare in assoluto, ma per me che non ero mai stato produttore poter girare per nove settimane, e tutta quella roba, con un budget non alto (inferiore ai trecentomila euro) è stata in effetti una piccola impresa.

Avevo anche cercato di impostare una produzione a basso impatto ambientale, seguendo le linee dell’unico protocollo di produzione sostenibile allora esistente, il British Standard BS 8909 (l’italiano Edison Green Movie era ancora in fase di elaborazione); avevo stabilito che ci fosse una figura di riferimento, per quel che riguardava gli aspetti ambientali, e spulciando tra i credits delle cinematografie più sensibili di noi in materia avevo optato (dopo aver scartato un rinascimentale ma poco comprensibile ‘mastro del verde’ o ‘verdemastro’) per chiamarla greening director. I risultati pratici ci sono stati: avevamo un catering senza il micidiale materiale a consumo, i boccioni d’acqua invece delle bottigliette, l’asta del microfono invece dei radiomicrofoni a batterie (e le imprecazioni del direttore della fotografia per riuscire a evitare che le sue luci proiettassero l’ombra dell’asta sui personaggi), l’attacco alla rete invece dei gruppi elettrogeni (questo più facile, perché non avremmo potuto permetterceli in ogni caso); ma abbiamo avuto anche dei cedimenti, sui quali, dato che già insistevo per girare ogni riga di sceneggiatura, alla fine ho rinunciato ad insistere – come quei clamorosi sacchi di indifferenziata degli ultimi giorni di ripresa. Non vi devo dire come sia convinto che la questione ambientale è quella dei nostri tempi, e che i rischi che stiamo correndo come cittadini del mondo sono davvero troppo grandi. Stiamo cercando di fare qualcosa a minor impatto anche durante la distribuzione.

Tornando al montaggio, però, mi sono reso conto che la volatilità dei toni era ancora maggiore di fronte alle immagini, più imprecise delle parole. Avevo montato con una semplice supervisione il mio film precedente, ‘L’estate di mio fratello’, e mi sono intestardito a trovare il giusto tono da solo. Dopo un anno, nell’autunno 2013, era non solo chiaro che da solo non ci sarei riuscito, ma che per giunta Salvatores stava girando un film con una invisibilità legata a fattori emotivi! Piano piano, con l’intervento di una montatrice professionista, Erika Manoni, con l’ampliamento della voce narrante, che era già in sceneggiatura, e con l’arrivo ad interpretarla di una grande, generosa voce del cinema italiano come Carlo Valli, abbiamo raggiunto quello che considero il giusto tono: non così rapidamente da riuscire ad arrivare in sala prima di Salvatores, ma abbastanza per offrire l’invisibilità psicosomatica ai nostri spettatori.